尼诺百科

尼诺·罗塔（意大利语：Nino Rota，1911年12月3日－1979年4月10日），意大利作曲家，亦常为电影配乐。
在陆卜11岁时就写出一部清唱剧，后来到罗马圣塞西莉亚音乐学院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia）从卡塞拉和皮泽蒂学习。毕业后曾短暂留居美国睁陪，并开始创作电影配乐，一生共写了一百多部，包括不少费德里柯·费里尼及卢奇诺·维斯孔蒂的电影，却以《教父》及其续集最为知名。另外也写了很多古典音乐作品，包括10部歌剧及5部芭蕾舞。
罗塔的创作风格比较传统，特别擅长写作优美的旋律，作品广为传播，为大早早穗众所喜爱。

电影《教父》简介

“先生，这是科波拉导演送来的剧本。”助理把一摞厚厚的纸递给马龙·白兰度。白兰度打开剧本，随便翻了几页，突然脸色一变，把剧本狠狠地朝助手扔了过去，咆哮道：“告诉科波拉，我绝不扮演黑手党！”助理被吓得战战兢兢，不敢说话，匆忙将地上散落的纸张捡起来，放在桌上，便离开了。

几天后，情绪平复下来的白兰度又打开剧本，仔仔细细看了一遍。助理进来时，他正用眉笔给自己画胡子，“我看上去怎么样？”白兰度得意地问。助理眼见这情形，傻眼了，随即缓过神来，明白了白兰度的用意。他没想到，才过了几天，白兰度就彻底改变了主意。“先生，您看上去就是黑帮大佬。”白兰度听后，哈哈一笑，说道：“拉夫特这小子演得不错。”

助理几乎不敢相信自己的耳朵，自己跟了白兰度这么多年，还从未听过他夸谁。而他刚才夸的竟然是乔治·拉夫特，一个在银幕上演过很多黑帮角色的家伙。助理意识到，这位大明星彻底爱上了这个剧本。

不久后，白兰度成功塑造了弗朗西斯·福特·科波拉镜头下的第一代教父——唐·科里昂。《教父》（The Godfather）也成为白兰度从影生涯中最经典的作品。整个“教父三部曲”亦成就了许多电影人，除了科波拉和白兰度以外，还有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗，以及尼诺·罗塔（Nino Rota）。

为了更加贴近影片的背景和主题，科波拉特意请来意大利著名导演费里尼的御用搭档尼诺·罗塔担纲配乐。罗塔以典型的西西里旋律为架构，谱写出了充满怀旧感的动人乐章。

《教父》配乐中令人印象最深的有两个主题，一个是电影开场和结束时出现的主题旋律，这段旋律一直贯穿于三部电影中，罗塔为其创作了不同的变奏乐段，以配合影片的情节发展。

而另一个主题则是拥有无数改编版本的西西里爱情主题，这首曲子传遍了全球许多城市的大街小巷，堪称世界电影音乐史上流传度最广的主题旋律之一。

这首美丽的西西里旋律透着浓郁的意大利风情，当熟悉的旋律一响起，温暖的音符便直抵内心深处。听者随之强烈感受到一种纯真无瑕的柔美 情感 ，和永世难忘的岁月情怀。

《教父》的配乐几乎完美地印证了一个事实：优秀的电影音乐，在离开电影画面后，将会散发出更为持久的魅力，多年后的今天，许多人也许根本没有看过这部电影，但一定听过尼诺·罗塔谱写的音乐。

两年后，罗塔以同样的主题音乐为《教父》续集谱曲，同时为影片创作了一首新的音乐片段，在剧中不时出现，以预告悲剧的发生。这一次，奥斯卡评委会再也无法忽视这部杰作了，于是顺理成配清章地把金像奖颁给了他。那些年里，《教父》在全球各大电影节都显示出咄咄逼人的姿态。

1990年，当第三部影片诞生时，罗塔已经逝世，参与了前两部配乐的卡迈·柯波拉接替了罗塔的工作，但因为罗塔的旋律实在太深入人心，卡迈·柯波拉也不得不继续沿用罗塔的旧作。

实际上，《教父》不过是罗塔晚年的代表作，远远不能涵盖这位意大利国宝级配乐大师的艺术生涯。

罗塔出身于音乐世家，他的母亲是一位钢琴家，祖父则是十九世纪意大利一位著名作曲家。罗塔继承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。11岁那年，他创作出一部清唱剧《施洗者约翰的童年培瞎前时代》，于1923年首演。这部作品受到大指挥家托斯卡尼尼的赞赏，后者亦成为罗塔早年音乐道路的资助人。

即便与好莱坞黄金时代的配乐名家相比，罗塔的学院派背景也毫不逊色。他曾就读于意大利著名音乐学府——罗马圣切契里亚音乐学院，这所音乐学院培养出了罗塔和莫里康内这两位意大利电影音乐的旗帜性人物。

此外，他也曾在大名鼎鼎的米兰音乐学院和美国柯蒂斯音乐学院深造过。指挥大师弗里兹·莱纳、作曲家罗萨里奥·斯卡列罗以及阿尔弗雷多·卡塞拉都曾是罗塔的导师。

在柯蒂斯音乐学院学习期间，罗塔还遇到了另一位亦师亦友的作曲家：阿兰·柯普兰。正是柯普兰激发出罗塔在电影配乐领域的兴趣和创造力，同时，他也给予了罗塔一些善意的忠告，比如在为电影配乐时，不要有先入为主的成见，以及投机取巧的心态。在一些作曲家眼里，从事电影配乐工作似乎不需要像谱写交响曲那般一丝不苟和全心投入。

虽然受到柯普兰的启发，青年时代的罗塔便对电影音乐产生了浓厚兴趣，但整个三十年代，他只为一部电影创作过配神并乐——意大利导演拉法洛·马塔拉佐的《旅行列车》（Treno Popolare）。然而该片却遭遇了滑铁卢，这对一心想要投身电影配乐事业的罗塔打击很大。

随后，罗塔不得不暂时离开电影界，后来的几年时间里，他决心成为一名“严肃的”作曲家，于是把精力放在了室内乐上，并在巴黎音乐学院开始了教师生涯。

二十世纪四十年代以后，身处好莱坞的同辈作曲家们已集体迎来了创作高峰期，而罗塔也决定再次投身电影音乐，他加盟了名不见经传的卢克斯电影公司（Lux Films），并成为公司的重要作曲家。

这一时期的罗塔依旧只能为一些粗制滥造的电影服务，不过，他已经开始尝试运用主导动机与交响化的音乐风格，并将美妙的旋律融入到人物和情节当中。事实上，罗塔并没有受到这些劣质影片的干扰，反而在这十年中磨炼出了日益成熟的配乐技巧。

1952年，罗塔遇到了他一生最重要的搭档——费里尼，职业生涯就此改变。

这一年，他为费里尼的《白酋长》（The White Sheik）担纲配乐，从此开启了两人漫长的合作历程。

不久后，法国“新浪潮”运动席卷欧洲，其邻国意大利的电影艺术也开始迅速发展，费德里科·费里尼成为了其中的代表人物。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，代表了自六十年代以来欧洲艺术电影难以逾越的高峰。

费里尼一生共拍摄了24部电影，其中有19部影片的配乐都出自罗塔之手。费里尼与罗塔，正如法国的特吕弗和德勒吕一样，堪称战后欧洲电影界的最佳组合。

《大路》（La Strada）、《甜蜜的生活》（La Dolce Vita）、《八部半》（8½）、《阿玛柯德》（Amarcord）、《卡萨诺瓦》（Fellini's Casanova）、《罗马风情画》（Fellini's Roma）、《小丑》（The Clowns）、《卡比里亚之夜》（Nights of Cabiria），这些影片代表了费里尼艺术生涯最精华的部分，其音乐均出自罗塔之手。

在这些作品中，罗塔以管弦乐为基础，广泛运用意大利传统曲调，偶尔融入爵士、电子、流行等风格元素，用音乐绘制出了一幅包罗万象的亚平宁画卷。

《大路》中华美优雅的古典乐章，《卡萨诺瓦》里晶莹剔透的电子音效，《罗马风情画》和《甜蜜的生活》中略带神秘感的爵士曲调，《阿玛柯德》（Amarcord）中闪亮的进行曲、悠扬的华尔兹和民间小调，以及《小丑》里欢快的小军鼓和铜管乐……在这些配乐作品里，人们总能听到一些耳熟能详的著名片段。

由于费里尼电影所特有的碎片化风格，罗塔的音乐便成为将情节画面串联起来的关键因素，给这些梦幻般的影像带来了连续性的力量。为了配合费里尼的艺术精神，罗塔从不为某个情节创作纯粹的伴奏乐段，他的音乐只表现特定的 情感 或者某个戏剧性的瞬间。

费里尼那充满个人风格的电影艺术非常依赖罗塔的音乐，他对罗塔的才华十分欣赏，这也使得罗塔在创作过程中享有充分的自由度。通常情况下，费里尼会简单地提出一个想法或者建议，然后罗塔会很自然地创作一些乐曲来反映和表达费里尼的意图。

在两人长达28年的合作历程中，已然形成了心有灵犀般的默契，费里尼曾经这样回忆道：

然而，尽管费里尼时期的作品具有很高的欣赏价值，但罗塔最著名的两部作品却与费里尼无关。除了《教父》以外，另一部则来自弗朗哥·泽菲雷里于1968年拍摄的《罗密欧与朱丽叶》。

以莎翁戏剧题材创作的同名电影， 历史 上有四个版本，泽菲雷里的这部影片被公认为是最经典的版本。

泽菲雷里是一名擅长执导歌剧的电影导演，在拍摄这部由伟大悲剧作品改编的电影时，泽菲雷里与罗塔共同确定了歌剧音乐的创作手法，泽菲雷里希望通过这种方式，让观众感受到英国戏剧的伟大篇章与意大利歌剧的美妙旋律碰撞出的独特美感。

罗塔为影片谱写的主题音乐堪称电影音乐史上最脍炙人口的一段旋律，而泽菲雷里对这段音乐的使用方式也十分巧妙：影片进行到中段的时候，一位民间的“游吟诗人”站在舞会院子中间的空地上，满怀深情地吟唱出了这首曲子。其情形就好像《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽·赫本坐在窗前唱出那首《月亮河》一样。影史上最经典的两首歌曲都是通过片中角色之口传唱出来的。

随着情节的推进，这首原本出现在画面中的主题旋律开始变成画面外的背景音乐，而后又在两种形态间来回切换，让这段旋律与主人公的内心活动以及情节发展紧密贴合。

《教父》和《罗密欧与朱丽叶》中的经典乐段，如今早已传遍全世界，它们不断被后人改编和演绎，并出现在了各种唱片里。而许多费里尼时期的配乐作品却只有粗糙的录音版本留传下来。

意大利人从来不缺少旋律天赋，而尼诺·罗塔毫无疑问是电影音乐界最顶尖的旋律大师。因此，要想找到一个迅速爱上电影音乐的方法，聆听尼诺·罗塔也许是最好的选择。