本篇文章给大家谈谈国画教程，以及国画入门对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、儿童国画教程
- 2、国画山水教程
- 3、少儿国画入门教程
- 4、国画初学者入门教程
儿童国画教程
儿童国画教程如下：
需要工具：毛笔、白纸。
1、柳树体态妩媚，树干苍老，柳条柔软，树身纹路近于“人”字形。
2、画柳条时要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。
3、选用小号狼毫笔，蘸取重墨，没骨法，中锋运笔，画出柳树的树干。
4、以“确立主枝，再添新枝”的顺序进行刻画。
5、注意柳干，柳枝的形态要呈现统一走势。
6、继续用笔，画出柳树右侧树枝。注意柳枝墨色浓淡的变化。
7、确定态势，画出下部主干，继续添画右侧树干，用笔过程中留出的飞白要保留。
8、注意运笔时的速度与提按、转折即可。
国画山水教程
国画山水教程如下：
《山水图》表现的是冬景，纯用干笔皴擦，古拙厚重。全图以折带和荷叶皴法组成线形结构，先淡后浓，以灰色调为重，满幅的雨点和线形的皴法组成了冬季特有的冷峭和萧索。
1、先勾勒出前面的山体，用笔要慢，表现出一种空灵的气息。
2、在前面两组山丘上布置松和枯树，注意树形的姿态，再加后面的主体山峰。
3、在勾勒好的山石上，用干笔轻轻地皴擦，从山体结构关系上着手，做到画面浑然一体。
4、整理阶段，皴擦山石后，着手打点，落点要注意主次，分几个层次来打点，再用浓墨醒出石质山体的主要部分，使画面充实而圆满。最后整理，完成。
国画：
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
少儿国画入门教程
少儿国画入门教程如下：
1、注意用笔方法
（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，我们可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。
（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，我们可逆锋画干，顺锋写枝。
（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。
（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。
2、注意用墨的方法
（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。
国画初学者入门教程
国画初学者入门教程如下：
1、执笔。
执笔方式：国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。
书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。
2、笔法。
国画笔法：笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是国画笔法的骨。
（1）、中锋：握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
（2）、侧锋：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
（3）、逆锋：将笔头倒逆而行。顺锋作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自下而上，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
（4）、拖锋：笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
（5）、散锋：笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
3、墨法。
用墨方法：国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。
（1）、破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透，有一种丰富、自然的美感。
（2）、积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
（3）、焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
（4）、宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。
用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法，有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法，这两种方法多用于国画写意画；还有称为大着色的重彩法，多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
4、构图、题款、用印。
构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
（1）、对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
（2）、主题分明。在国画中，主体只有一个，其他是宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于“喧宾夺主”。
（3）、起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”，是主体展开的气势和方向，“承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程；“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分；“合”是复归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。
（4）、阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键。
