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本文目录一览：
- 1、线下“票房毒药”，为何线上演唱会罗大佑能引四千万人观看？
- 2、罗大佑微博推荐的药
- 3、罗大佑有孩子吗
- 4、曾一鸣的唱功如何？
线下“票房毒药”，为何线上演唱会罗大佑能引四千万人观看？
5月27日夜里，从60后到90后都深陷了一场回忆杀，父母在微信视频号上看罗大佑演唱会追忆往昔，小孩则被抖音上的孙燕姿演唱会带返回青春年少时的记忆力。
两大高人民度的歌手在两网络平台与此同时开演唱会，在所难免要被拉来较为，谁的数据信息更强，哪个平台的意见反馈更强？
实际上，无论谁的信息更醒目，哪个平台办得更取得成功，都重归到一个问题，线上演唱会确实能跑通吗？“那时候在北京有一次罗大佑工体演唱会，和好朋友去水立方游泳的道路上才知道，听闻一张票才两三百，迟疑再三惦记着或是先去游泳完后再去应当都还没。结论洗完澡到了发觉结束。罗大佑只唱了2个多钟头。感叹很有可能确实年纪大了。”
评价里有些人回应：“朋友是罗大佑在华东地区的当场吉他手，依据他的叙述，实际上罗大佑在近期十年内的演唱会电影票房都很萧条。可是新冠疫情让演唱会拥有另一种很有可能。但是表演这类物品，隔着屏幕或是死的，要去当场才可以感受到。”
像罗大佑、王心凌这种再次火起来的歌手，是不是确实能迈入工作上的又一春？孙燕姿vs罗大佑，抖音短视频vs视频号谁获胜？“你在看罗大佑或是孙燕姿？”在微博上有新闻媒体进行了一项网络投票，投票数据显示，看孙燕姿几乎做到罗大佑的二倍。也许是微博用户较为年青，具体从二者昨天晚上的直播排行看来，难以决出输赢。
抖音数据表明，孙燕姿演唱会的收看接待量是2.4亿（同一账户可反复记入），短视频号的罗大佑演唱会则有4200数万人收看（同一账户只记入一次），因为统计分析规范不一样，谁赢谁输也不为人知。
但是从演唱会的顺滑水平和用户评价上，罗大佑演唱会显而易见要略胜一筹。昨天晚上罗大佑的演唱会，可以说成气氛感打满。在星空之下、在草坪上，虽然并没有繁杂的灯光效果、舞美设计，只是是怀着木吉他的罗大佑，也已经可以把人拉回少年时期。
罗大佑的歌曲列表大多数全是金典老歌，即使并不是粉丝，也可以跟随音乐教父一起唱上一两句。再加上演唱会还请了五条人和罗大佑的爱徒艾怡良做为特邀嘉宾。虽然无法当场演唱，但是五条人视频连线、远程控制演唱的类型也令人眼前一亮。有别于往日线下推广演唱会的曲终就离去，在唱完歌曲列表上最后一首歌《光阴的故事》后，罗大佑直接迈向了背后的旅居房车。
节目主持人黄子佼正坐到车里，进入车内后两个人就进入了采访阶段，关于音乐、感叹人生、有关写作，让粉丝们过足了瘾。在采访完毕后，罗大佑又重返演出舞台产生安乐曲《明天会更好》。
“选这首歌曲做为安可曲，太应情了，这三年的新冠疫情让大家都日常生活得很艰辛，这首歌曲太振奋人心了。”有些人在社交网络平台感叹。
现年70的大龄，罗大佑仍产生了两个半小时的精彩表演，有些人把昨天晚上的两次演唱会点评为“神仙打架”。孙燕姿的演唱会虽然备受钟爱，但在其中仍有一些关键点缺陷。在选歌上，演唱会上老歌曲较为少，针对非粉丝观众们而言，难以引起共鸣点，“歌曲列表说成网民ktv点歌，实际上许多全是冷门歌曲”。
对节目主持人，直播房间的观众们也有一些不满意，“第一次看到有节目主持人直播间到一半要去去卫生间的。”除此之外，演出舞台搭景、灯光效果设定、及其响声实际效果等全是被诟病的问题。
昨天晚上较大的出错或是在，孙燕姿歌唱最后一首歌《风衣》时，唱到一半，直播间忽然卡断，等候十几分钟后才修复，孙燕姿也再次歌唱了这首歌曲。接着孙燕姿回复，“因为直播间机遇少，精英团队小伙伴们有点儿手足无措，当场通信传输设备发生情况，造成综艺节目终断。”
线上演唱会爆红后，线下推广也可以卖座吗？昨天晚上的线上演唱会后，许多观众们大呼不舒服，期待新冠疫情后可以尽早见到线下推广演唱会。但是线上演唱会受大家喜爱，也就代表着线下推广一样受欢迎吗？晓明哥的结果是否认的，他之前是一名表演商，曾为林俊杰等歌手操办演唱会。在晓明哥来看，线上演唱会的受欢迎并不可以跟经济收益一概而论，“这也是中年男性的虚情假意。”
他觉得，如今线上演唱会那么受欢迎，一方面是由于演唱会是完全免费，与此同时新冠疫情缘故大家都只有在家里，因此靠演唱会来缓解下无趣，另一方面，也是由于演唱会产生的社交媒体使用价值，“在朋友圈推广演唱会连接，另配上一段回忆青春年少得话”。假如罗大佑的演唱会变为收费标准的，即使仅有6块，还会继续有如此多的人看吗？
实际上2024年，罗大佑曾开中国巡回演出演唱会，并邀约林俊杰、张宇、陶喆等歌手助战，最终不但并没有挣钱，反倒赔了上百万，乃至被称作“票房毒药。”一位专业人士表明，线上和线下推广演唱会彻底是2个绿色生态——线上演唱会是社会现象，线下推广演唱会是时兴定义。
“像罗大佑、崔健这些人，她们不但是歌手，也是历史文化名人。她们是有寓意的，即使有一天演唱会唱得喘不过气来了，可是大家或是期待他顶住，别掉链子就可以了，由于大家跟她们是情感上的联系，她们表示了我们的回忆，如同《老人与海》，我们知道她们已经往下沉，或是期待它们能取得成功到达海湾。”
而具体回归线下后，这种成年人却难以再花大批量的时长、时间精力和钱去看看一场演唱会。王心凌放量上涨后，开演唱会也亏本？如同近期再次火起来的王心凌，忽然很多人冒出自称为是王心凌男孩儿，即使如今王心凌再办一场演唱会，也极有可能是亏本的。
在很多年前，晓明哥曾要为林俊杰办演唱会，代理公司明确提出的前提是，必须装包两次王心凌的演唱会，“以前王心凌办演唱会，大巴客车到高校去完全免费专车接送学员看免费的演唱会，都没有什么学员想要去”。靠电影宣传、新闻媒体报道等形式产生的总流量使用价值，难以转换为具体的经济收益。
怎样的歌手线下推广演唱会能赚钱？一位专业人士得出一个规范——最少在华语歌手有3到5年的实力，有几十首经典歌。所说实力，换句话说在这个并没有粉丝们打call、做数据的时代，在各种各样音乐排行榜上面有一席之地。
“那时候大家业界认可，有6个歌手是毫无疑问能赚钱的，张学友、陈奕迅、周杰伦，林俊杰、王菲、刘德华。”可是在巡回演出演唱会中间，仍必须间距两年，给粉丝们留一些时长攒期望。
总体来说便是，线上演唱会必须歌手有人民度，线下推广演唱会更依靠“粉丝”。有关线上演唱会的商业运营模式能不能跑通，一直是探讨难休的问题。先前极狐车辆冠名赞助崔健演唱会时就取得了很好的反应，昨天晚上罗大佑演唱会的广告商又是极狐车辆，由此可见以前的演唱会给极狐车辆产生了不错的转换。
对服务平台而言，在一场场演唱会累积下，商业服务网络资源也在稳步提升。而针对罗大佑等人民度提高、却不卖座的歌手而言，拥有如今的演唱会数据信息后，以后也有源源不绝的线上演唱会找来。
现如今，线上演唱会已经构建歌曲市场的顾客价值。如周华健、蔡琴那样的老明星，在线上演唱会的情况下，会释放出来全新升级的活力，以后还可以也更为非常容易接到邀请。而这些非一线歌手，还可以考虑到做摆盘演唱会，分别歌唱一首代表作品。
在歌坛被唱空的趋势下，也许线上演唱会可以领着华语歌手找到当时兴盛的觉得。
罗大佑微博推荐的药
罗大佑微博推荐的药是玉灵膏。
为中医食疗古方，源自清中医名家王孟英的《随息居饮食谱》，是补血补气的臻品，中央电视台《百家讲坛》，北京电视台《养生堂》等栏目均有中医专家介绍该方。
原料组成：龙眼肉（干）+西洋参（磨成粉比较好吸收），10:1的比例进行配备
食疗方来源：清代名医王士雄（字：孟英）《随息居饮食谱》
[功用]补血，益气，安神，改善睡眠，益脾胃。
罗大佑有孩子吗
截至2024年，罗大佑有一个女儿。
2024年9月，罗大佑在巴厘岛与Elaine结婚，2024年8月15日音乐教父罗大佑通过微博上发布喜讯，上传一张爱女小罗和老爸老妈牵手的照片，并祝贺老婆生产过程顺利，母女都平安。
罗大佑接受媒体访问时坦承，到54岁都还没有想要小孩的想法，后改变念头决定做爸爸，他认为：“女儿身上有我的基因，照理会天真无邪，也可以给我无限希望。”并早在爱女出生前就为她谱了一曲《恋曲2100家》，描述自己恋家的心情。
罗大佑个人经历
罗大佑（TayuLo），1954年7月20日出生于台湾省台北市，台湾省苗栗县客家人，祖籍广东省梅州市梅县区，中国台湾男歌手、词曲创作人、音乐人、作家。
1972年参加学生乐队担任键盘手。
1974年创作了第一首歌曲《歌》。
1976年正式投入商业音乐创作。
1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。
1982年发行个人第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。
随后推出《未来的主人翁》专辑，针对民族、时局、传统、社会，进行前所未有的批判。
1985年创作《明天会更好》后离台赴港发展。
曾一鸣的唱功如何？
华语T2（第二梯队），油腻唱法：低音烟嗓类许巍，高音咽音仿孙楠。音域很强，审美较低。
曾一鸣，之前不了解，记得我爸喜欢看的《我是歌手》有过这名字。我去B站搜一了下，看到了 曾一鸣自己发了一个演唱系列视频叫：教科书演唱。
我心里顿时咯噔一下， 哪有职业歌手敢说自己是教科书级别的演唱，有点膨胀。 即使是迈克尔杰克逊、惠特妮休斯顿、席琳迪翁也不敢这也样捧自己， 在声乐之中，没有人是完美的，一定存在声乐理论性不足。因为歌手一定存在具体的个人唱法方向，而方向和选择在声乐之中就意味着非全面 。 然后我点进去听了第一句，就光速退出关闭。原因如下：
曾一鸣所有的演唱音轨不具有唱功体现力，后期混音混得叫人无语。这对于声乐而言，就好像磨皮美颜开到了120%，自欺欺人的顶级声卡修饰，根本不是人声能唱出来的效果。这对于职业歌手而言，未免太过掉格？
我脑中顿时就一句话：就这？还教科书？
想着观众老爷们的邀请回答，耐着性子去听了他在《我是歌手》之中的音轨，这个音轨还不错，有人声增强，具有大量细节。以下是我对曾一鸣的第一印象唱功概论：
1：低音C3-C4： 声带摩擦+漏气=烟嗓，以烟嗓为主。烟嗓，低声乐审美，取悦下沉音乐市场的体现，存在大量压喉位和声带摩擦 。方向类许巍，音色和张磊（中国好声音冠军）一致，争论先后没有意义。在设备混音上，曾一鸣和许巍处于统一状态。
2：中音C#4-F#4：没有四平八稳，而是寻求突破， 有大量的咽音、撕裂音挤卡倾向。这里的发音点和低音发音点严重割裂，好似两个人的音色 。无法直面自身的音色，从而进行雕饰。以各种技巧强加改变音色， 全是技巧，没有感情 。而技巧全然流于表象，好像对专业人士说：你看你看，我这咽音，这烟嗓，厉不厉害？我还有更厉害的。
3：G4-D5：咽音转强混。 G4-A4-B4这三个音的音色，和孙楠没有一点区别。都是科学咽音唱法，护嗓，越唱越亮。模仿的还原度很不错 ，但是在声乐领域，他和孙楠本该是没有高低之分，但是这种职业歌手之中的模仿，就有些过于不自信，也从侧面表明审美过低。
C5开始，就开始咽音的底色维持，转入强混上颌窦共鸣，C5-D5这两个音的质量，很高，乃至于可以说比较完美。单单是这两个音就足以让曾一鸣，具有T2级别职业歌手的能力。
先不说其他，曾一鸣具有C3-D5的质量音域，这一点是值得肯定的，这是T1级别歌手的音域跨度。C3-D5，这四个字符，隐藏了很多的高级声乐技巧。
总体而言， 曾一鸣是一个具有一定天赋的音乐胚子，具有声带压缩、强混、喉位维持、咽音训练法，甲杓肌环甲肌分离等高级声乐技巧。 这种技巧，具有T1级别强度，但是过低的音乐审美，让他根本无法拥有自身的音乐艺术理解，只能流于表面，在模仿他人之中沉沦，为生活疲于奔命。
可能个人遭遇和环境使然，让他生活压力过大，无法大火，从而不得不在唱法之上，做出各种取悦市场的表现。但实际上，时代进步得很快，越发迎合，越发难以大火。可能是书读少了一点。
以下，以具体的音色、音域、腔体三点做详细分析：
1：音色：全是技巧，没有 情感 。
曾一鸣，是我的第一个看到音色全是技巧，没有细节雕琢的职业歌手。这种音色的选择方向，已经不再基本的职业歌手方向。
对于职业歌手而言，一般而言，是将一个技巧吃透，将之化为个人的特色和商业辨识度。曾一鸣的方向，就像是一个大杂烩，看似什么都有，但实际上什么都不好吃不好听。因为没有完全吃透。
依旧以声带底色+腔体影响的两个主要维度分析。 曾一鸣的个人声带底色的体现带仅仅占据了他两个八度的音域很小的部分：C4-E4，C5-D5，只有这五度音之中，曾一鸣的技巧较少。 D4-E4是一个趋于换声点的紧张度，C5-D5是因为强混力度，无法具有技巧的把控空间。
真是神奇的歌手，对于技巧的执着达到了这种程度。天生喜欢秀的性格。但是恰恰问题就在于他的技巧方向上：
主流的流行音乐技巧，曾一鸣全部避开，那些存在着巨大局限性换得的逆声乐技巧他全部拥有。
主流的声乐技巧是：声带边缘化、假声、强混、弱混、平衡混、声压增加。
曾一鸣的技巧是酱：低音烟嗓、中音撕裂声、高音咽音、五组上恢复强混。
不论是烟嗓、撕裂音、还是咽音，他们都是对喉位具有着强烈的不稳定性。 而喉位是声带和音色的锚，锚一直在随波逐流，就毫无统一性和细节性而言。 曾一鸣不管怎么唱都无法突破。他连他自己的歌手定位都没有找到了。
最后，曾一鸣还有一个音色上的恶习： 2005年代的网络唱法咬字归韵。这真的是油腻的不能再油腻，就是那个唱《 心痛2024》的欢子类似的咬字归韵。实际上，曾一鸣就是网络歌手出身的。
这种归韵音色的特点是， 一个由后靠前的发音点波动于浓烈鼻音腔之中诞生，伴随着声压、气息、音响、腔体程度的快速自发性减少，这种一切质量内容骤然减少造成的听觉割裂感 ，简直不能忍，听得我心头百爪挠心，脚指头抠地。油腻啊油腻！
2：音域；十分强大。
曾一鸣理论音域：B2-F4-B4-D5-E5；
曾一鸣质量音域：C3-F4-B4-D5；C3-F4真声，B4咽音极限，D5强混质量极限。
终于度过了百爪挠心的音色阶段，来到了曾一鸣的强势点：音域；
C3-D5，两个八度+1度，总共16度的音域，在T1级别歌手之中也能站得住脚。具体的音域分析，和上文之中的第一印象差别不大，不再赘言。以下来说一说曾一鸣有趣的事：
我特地去找了找曾一鸣在抖音的直播，看一一阵。其中一个对麦演唱之中，曾一鸣全程状态都是一种得意和欢快的气氛。嗯，看来，他真的为自己能拥有各种各样的音色技巧而真心高兴。这种状态挺好的。
在Live之中，曾一鸣唱了一首《回来》， 最高音唱到了D5的强混。但从Live音效听，这个D5的质量堪称完美。 但是我多听了几遍后发现了问题，曾一鸣手中的麦克风配对的应该是直播式声卡，音轨和他在小破站之中的演唱音轨基本一致，声线好得没有一丝杂质。
这就有意思了，一个职业歌手的麦克风连接着直播式声卡，而不是专注于专业收音细节的麦克风。这里面的学问可大了：职业歌手对于麦克风的认知水平，决定他的录音品质要求。 越好的调音台、越好的麦克风，都是以还原和保留内容质量为主，并不会影响乃至于干扰本身的音色，HIFI的定义就是如此。音色修饰属于后期的母带处理 。
而直播式声卡，具有着强大的人声增强和声线抓取，乃至于音准矫正。可以及时做出声线优化，当然，也可能是我想多了，可能曾一鸣用心准备直播，专门购置的一套集成声卡。到底如何，大家心里门清。
3：腔体；
在腔体共鸣上，曾一鸣同样还是挺强大的。腔体共鸣不关乎审美，只关乎机能（发声系统的肌肉能力/强度）。
首先我们要清楚一些基本能力界限认知。
刘德华、陈小春、黎明、郑中基、许志安 音域：C3-F4；不具备换声技术，不具备强混技术，不具备声带压缩技术，不具备面罩共鸣、不具备金属芯能力。
陈奕迅 音域：G2-F4-G4.不具备强混技术，不具备质量强混，声带压缩技术，不具备面罩共鸣，不具备金属芯。
张学友 音域：C3-F4-G4，A4高喉位，C5和音；不具备声带压缩技术，不具备金属芯。
而曾一鸣拥有。以下是具体支撑腔体能力。
1：声带闭合-声带压缩：学美声的人总是说： 高音的基石一定是高强度的闭合。但即使上闭合这个说法很容易误导，我个人更愿意成为声带压缩的强度。 声带的无法闭合的，美声之中所讲的闭合，是一种闭合的倾向。因为声带构造有一个叫声门裂，声门裂在歌唱是不可能封闭，但是可以通过声韧带的收缩完成局部变小。
声门裂的变小， 声韧带的收缩，就是声带压缩。作为出气口的声门裂变小，气流气压增大，声带密度加大，这就是产生高音的频率源头 。而如何控制声韧带，进而控制声门裂呢？
答案是——胸声甲杓肌参与。
胸腔在流行音乐之中最大的作用，就是提供力量感。当音高超过换声点F4后，逐渐进入混声阶段，在甲杓肌的作用就是在混声之中维持住真声质感，拉紧声韧带维持住真声效果的厚度区，让真声质感大于假声就形成了强混听觉。
而甲杓肌的力量源头，和高音的紧张度，形成了极为恐怖的声压。再通过上颌窦的共鸣集中化和面罩共鸣延伸，形成完美的金属芯听觉。
声压、高音、金属芯，就是完美的强混。而很明显曾一鸣，是具备以上所说所有高音强混能力的。
所以，在腔体能力上，曾一鸣是具有一定天赋的。
总体而言，提高一点审美，曾一鸣就可以完成蜕变。
曾一鸣20岁来北京，用一张制作粗糙的《七月》来找金牌制作人涂惠源，涂惠源听过后赏识他的才华将他收入门下。
要知道涂惠源不轻易收徒，他曾经的关门弟子有张惠妹、黄绮珊、金池、曹格等，每一个都是华语乐坛响当当的人物！
涂惠源花了六年的时间训练他，对曾一鸣也抱有极大的期望，曾一鸣本身也是个音乐狂，金池曾说他把自己关在房间，整天的写歌、制作、练唱！
2024年，已经练成顶级神功的曾一鸣叩拜恩师下山，参加了选秀节目《节节高升》，曾一鸣是势如破竹，一路过关斩将拿到了冠军，可以毫不客气的说，这场选秀对他来说一个能打的都没有！
正当曾一鸣准备一路高歌猛进的时候，涂惠源的经纪公司和滚石发生严重纠纷，最后终止了所有合约并封杀了涂旗下艺人，包括曾一鸣。没有了资源，涂的艺人也一个个离开了他，只有曾一鸣还苦苦坚守，这一等就过去了四年，要知道流行歌手的四年太宝贵了，四年可以让他从巅峰跌落到无人问津！
再后来，曾一鸣等到了另一个选秀节目《中国最强音》，这档节目让他大放异彩，他演唱的《火烧的寂寞》《也许明天》《我要快乐》等，让所有人都知道了他的演唱实力，也让这些歌成了当时的大热门，虽然有曲折，但还是在高手云集的比赛中拿到了 总冠军
当时的三个导师章子怡、罗大佑、陈奕迅都是非常认可他的实力，但他太自我，甚至可以说有点狂妄，有时不知不觉把人得罪了。罗大佑对他说，你要吸取上一次的教训，否则你今天起来还是会以相同的方式跌倒。罗大佑的话可以说是非常诚恳了，也算一针见血。
目前他依然没有火起来，一个歌手能不能火起来，除了实力和不懈的努力努力外，还与太多因素有关！但论唱功，曾一鸣是可以排进新生代歌手top 10的！
从他的作品中我们可以看到他的实力，可是一路走来却一直没有收获什么功与名，而现在开始有越来越多的人关注他就是一个好趋势，希望他能越来越好吧。
我不认识太多人 不知道太多“明星” 完全没兴趣 跟我没任何关系 。
他的唱歌水平好好，好喜欢他的！
作为一个一直关注他的普通听众的角度，真的觉得他的知名度配不上他的唱功实力，首先是佩服他对音乐的坚持！从他参加完最强音到现在也有几年了，偶尔能在某些跨年演唱会或者音乐演出看见他，其他地方基本没见过，也没什么宣传可言，还能看到他对音乐的坚持，真的很不容易。在朋友评价曾一鸣是被遗忘的顶级实力歌手。对歌词表达 感情抒发 代入感 故事感都把握的恰恰好处，不由的把人带入进他的歌曲里。最近歌手踢馆投票中，应该是干不赢流量歌手的。看着专家推荐能不能中标了。 还是很期待他的，毕竟这个时代有实力的歌手不多了。
作为涂惠源的弟子，曾一鸣的唱功非常强大，声音的控制力极强，现场LIVE也极有爆发力和感染力， 情感 处理也非常细腻。可惜他始终缺乏一档像我是歌手这样的节目来展示自己。可以说曾一鸣没有红起来，是非常遗憾的一件事。
和他师兄曹格一样，性格里兼具自负和自卑。在这些年出来的所有歌手中，综艺感最差，情商最低。用罗大佑评价他的话说飘飘然，得意忘形。不讨喜程度简直比当年的孙楠还多一个韩红。最强音上的歌唱表现确实可圈可点，不仅有邓紫棋一样的强悍机能，又有成熟的表达与感情处理，实力不弱于同类型歌手萧敬腾。他演绎的 我要快乐，不爱，袖手旁观，都是个人认为这些歌最好的翻唱版本。海选时的也许明天也相当惊艳。参加最强音时没有对手，坐着拿冠军。能在一个选秀比赛中留下这么多好作品的就他一个。谭维维，杨宗纬，华晨宇等实力虽不弱，但当年选秀时还是太年轻，不够成熟。可舞台下的表现他实在太差了，从头到尾一副得意忘形的样，海选震撼全场得到赞扬后，马上得意起来肉麻表白章子怡，最后被怼尴尬离场。
逆袭赛时说别人是炮灰，不赢就把头给朱丹，被导师批评后不知赶紧修正自己的态度，回归正常比赛状态，却过分的表现出一副受了委屈不知所措不敢讲话的可怜样。最后被罗大佑狠狠教训一顿，惹得导师章子怡挂不住脸，拍桌子离场。经历这么多教育最后荣耀夺冠后还没修成正果，直播发言时隔空呛那英，哎，章子怡白给他哭了。作为年轻歌手不懂谦卑，去歌手试音后感觉良好，跟洪涛说一定给他夺冠，最后被洪涛拒绝了，唱歌实力虽有，洪导估计也怕他来了招黑吧，毕竟歌手这么成熟成功的音乐节目，歌曲以外环境效果也是挺主要的，万一被他破坏了气氛也不好吧。看他微博说自己拒绝了今年的试音机会，一副看淡醒悟的样子，静下心来发新专辑，把他出来的歌都听了，站在一个对他又粉又黑的，多年持续关注的听众的角度讲，还是去歌手比较好。
他唱歌很好听，我就喜欢他
