工整，完整，细腻，讲究。总有同学接触芭蕾舞剧，印象有艰难晦涩，舞蹈音乐背景戏剧扑面而来，还有各路讲解云涌流传，还觉不透，看得迷糊，一知半解。确实是各学科的融会贯通，要花时间逐渐了解。《奥涅金》是芭蕾舞史上一部重要力作，优秀且具有里程碑意义的作品，经典到各个大团排它、演它没有二话，都在力求保持编导创作的精髓，磨自己的舞与戏。

我们今天看很多舞剧或作品，在课堂组合化有具体术语动作贯穿演变并跟音乐结合巧妙的类型，舞蹈和内心戏揉在一起的类型，在《奥涅金》中就多；而且，当大家讨论古典、新古典、现代的时候，这部作品就很能说明问题：1965年首演。

当我们谈交响芭蕾、戏剧芭蕾这些概念的时候，实际不必觉得虚幻，一点也不难懂。先讲芭蕾舞剧，这个概念是宗旨，看《奥涅金》，你就是什么都不管，也能清楚发现音乐和舞蹈本身的美在行云流水连贯，产生一个整体的反应，就是舒服，流畅。这种享受不晦涩。和古典芭蕾相比，其程式化、板的东西、要去隔着时代面对的刻板内容，少了，变得本身对舞蹈欣赏性减压、脱俗。简单说，就是《奥涅金》好看，看起来不冗长，全剧无尿点，起承转合清楚。

舞蹈如果不分交响、戏剧、古典、现代这些，也可以，作为观众，不必很学术研究，现在有人这么分，那什么是戏剧芭蕾，乍看晕，讲故事的芭蕾舞剧不都是戏剧芭蕾吗，这里，主要还是讲方法和套路，和大古典之不同。

在古典芭蕾中，讲故事，故事不作为重点，舞蹈段落才是，而且舞蹈的编排更倾向于舞者跳舞，而正在跳的这段舞是什么角色，并不具有太难的特点。而戏剧芭蕾，不光是舞蹈和戏剧高度融合，而且就是要舞蹈中稳稳沉浸在角色里，在角色的情绪里。

而说舞蹈和戏剧高度融合，这点就需要有一些芭蕾基本知识了解，动作叫什么，术语意思，怎么做的，等等。那么，我们看，程式化的芭蕾舞，这些术语就是动作本身而已，不具有专门的角色与感情倾向，但克兰科，则很有想法的让动作是舞，也是情绪所致、角色必然化的舞。不过这种思路贯彻下去，倒是很能开山辟路的，能一气贯通，具体就看怎么理解人物，然后尽量编得精巧。而这些，1965年就都过关，到达的高度涵盖音乐、舞蹈、戏剧甚至舞台美学各个方面，所以优秀，一直传下来，成经典，当是斯图加特芭蕾舞团当家戏，所以1980年初次来中国就轰动，39年后再回天桥剧场。那么这些背景呢，包括舞团、编导、音乐等重点信息已经很多介绍，不难搜集了解。这里主要还是和大家从舞蹈戏剧的完成结果介绍，为更好在现场看。

三幕六场，非常工整，每一幕的两场之间有过场衔接，戏剧意味浓，每场舞段都挺精华，值得好好看。

各个团跳起来也有别——《奥涅金》不是太好演的戏。对于一家芭蕾舞团，一定是到达足够高度，舞蹈上才好展现这版《奥涅金》；作为舞，这戏有个特点特别夸张——就是您看着特轻盈，好像演员们不断在飞，不断在那很舒服的开开开、柔柔柔、妙曼不断，但是要达到这些，全靠足够功底、能力、技术去支撑，上来都得是高水平演员，从角色到群舞。

而要光是舞，也罢，使劲练功排练，但它还有戏，考验演员的戏。

舞蹈戏剧都好岂不最好？当然，但是也太难，这就产生了稍微复杂的争论，在《奥涅金》的观赏体会中，到底怎么分割其舞与戏，应该重舞还是戏，需不需要依据不同风格与实力的芭团进行一定取舍，还是说不同段落、不同人物来具体问题具体分析。

三幕六场的第一场开始，也确立了整部舞剧的美术风格，典雅精致。油画风，有清新引领下的变化，比如田园、残酷、热闹等等；而且还有一点很突出：写实与写意的拿捏与玩味。这部戏、克兰科本人、斯图加特团，特别重视版权问题，只有斯图加特这一个团的所有美术方面，当然包括所有舞剧的内容、细节，是克兰科的全部原作。《奥涅金》各个团的美术都倾向原版，用色、置景都会很小心。

有的团会提前介绍角色，但即便不介绍，也很清楚了。乡村里，唯一那个文艺看书妹子就是女主达吉亚娜。

女主一个人和别人不一样，乡村姑娘正为女主的生日宴会乐得屁颠屁颠的，她妈、保姆等角色慵懒做衣服什么的。不过注意，这第一场的舞段，多。

首先，几下哑剧表现出年轻无知有点轻浮的女二——达吉亚娜的表妹 奥尔加——将与几位群舞姑娘带来一段舞蹈。我个人觉得就古典芭蕾的传承来讲，这段经典，有借鉴意义。

首先，俄罗斯学派风格突出，全是大线条；其次非常清楚，动作编排不需要出格才是震撼，完全可以四两拨千斤，这么规整中稍微带出变化的队形与动作，显得巧妙，尤其是和音乐配在一起，每个点都能立在那。好看，却又不能说是课堂组合。整个《奥涅金》，在空间的利用上，也是讲究的，多变化，并不为穿插而穿插，但看起来就很丰富，仔细研究却又不繁杂。这么个意思。

另外还有一点，从这第一处舞开始，我觉得克兰科是特别爱弄POSE的人，并且弄得有样儿，这部《奥涅金》好多的造型经典，尤其每个舞段结尾那一下，有的有跟经典致敬感，还有的是玩原创。但都成功构成了这部舞剧的标志性画面。

好，欣赏了一段编排高质量的群舞后，接着两个男主人公要出场。

先出来，卡其色系的，是男二 连斯基——记住这个名字，这就是芭蕾舞剧，尽管克兰科已经非常尊重并且会处理普希金的原作了，但从舞蹈的角度，连斯基这个人物的舞段，实在都是精华，不少演员选择这个作品练习的话，会让不清楚的人认为连斯基才是主角，而且若不是原著中该角色死得早，还真不好说克兰科这么编排下，连斯基会不会有戏份舞蹈过重之嫌。所以一提到这版《奥涅金》，连斯基这个人物格外重要，好了，列一下，就是四个人：达吉亚娜、奥尔加，这对表姐妹；奥涅金、连斯基，一对朋友最后出事情。至于达吉亚娜最后嫁的远房亲戚格雷明公爵、保姆这些角色，次要些。

由连斯基引来介绍给大家的，一身黑瘦高的哥们，就是奥涅金。文学史上著名的多余人，芭蕾舞剧中又一个渣男。到这里，我们从几个人的行头上，特别能感觉舞剧基于芭蕾修长线条的追求，《奥涅金》是一个从头到尾看着一把把长线条人的戏，视觉具有统一性，不断倾向于高高瘦瘦、长长的，兼之老柴《四季》音乐流淌、动作不断延伸，芭蕾味道这块把得死死的。

穿得很风骚的奥涅金，从这里开始，四个主演的舞和戏进入了绝对考验期。

如果说之前的女主看书、女二耍宝，还比较好演的话，现在开始很难了。两位女孩都要从镜子里看到男人，这个设计对不少上年龄的演员演起来挺别扭，虽然短，但没有喘息机会，都在戏里，女主这里是初次看到奥涅金，就一见钟情，所以奥涅金必须拿出帅劲，还有那个精妙的虚伪，所谓的几秒假笑；而女主，要表现吃惊、狂喜、克制、羞涩，好吧，各自慢慢磨戏，好好演。

重点来了，这段船歌，又叫奥尔加连斯基双人舞，可以说是全剧双人舞中尤其经典的。音乐美，动作典雅，就奥尔加这个人来说，这段舞实际有点出戏，好吧就算这女孩有点演的意思，跟情人表现得还挺成熟的爱恋者，动作轻柔，编排中动作衔接交代清楚，再次重复循环又加重感情浓郁色彩。

由于这段双人舞太出名，只用沉入欣赏就行。这里，双人舞实际和前面连斯基的独舞连接、顺下来的，而连斯基的独舞，则真可谓过瘾、考验演员。各种圈接圈，必须功底扎实，完成要高质量，之外还有一点，即使很累的转、跳，都需要：轻盈感。

连斯基、以及和奥尔加的舞段之后该另两位。而从这段，就可以专门作为克兰科的戏剧芭蕾特点讲，既是芭蕾动作又是人物情绪中戏份，比如：

达吉亚娜春心动了，在公子哥面前疾速倒脚尖，这与前面看书形象多大反差啊，而且这技术很靠演员，有的大明星跳这段堪称一绝，但戏也要啊，要是光脚下，没情感，多难受。

奥涅金呢，则特别芭蕾特别开的拖着大四位脚，这又舞又是戏（奥的虚伪），就很突出了。

这段双人舞也经典，当两人一挽、出前腿，就知道是《奥涅金》来了。

前面提到克兰科编排中的造型、舞戏结合、圈跳技术要轻盈这几点，至此，还有一点：打击多，本身就喜欢用技术连接段落，而跳跃往往加打击，很多，所以如果看到高水平演员出演，会格外展示芭蕾的线条、能力、高规格要求下动作干脆、干净的体现。

也就是说，这位编导没有什么别的兴趣，就是将古典芭蕾研磨更细，觉得好看又好玩、有意思，这就形成了对演员的考验，当然大家也喜欢挑战，觉得过瘾。

第一场却还没完，接下来的也是被人津津乐道一段。男女青年群舞，先来代表性，俄罗斯民间，后来就是两条交叉线的男举女大跳成排。

过场继续表现乡村青年的愉快。

第二场，场景是达吉亚娜卧室。睡不着，相思、起来写信；保姆来，佯装睡，再写信，这是一段哑剧。不长，关键场中有个点子很突出：镜子。

女主去摩擦镜子，这里的安排也是戏剧化突出的一点。

睡着、做梦。

梦里的奥涅金，换了更有亲和力的打扮从镜子里出来相会，这段双人舞既要体现是达吉亚娜的梦所以要由她更主动带起男主，又很考验男主的双人舞托举能力，大量的托举，女主要显得超轻、超能蹿、超欢乐。

所以导出关键结局，女主给男主写了信。

第二幕，激烈戏剧冲突。舞段本身既然是女主生日会，还是有场面上的群舞，这里用马祖卡。

几位主角，都是大考验。女主遭人生重锤，臊皮了，怎么能想到，看起来那么体面、匀称、好看、温和的帅哥，心狠手辣、高傲凶残、过分自恋，连拒绝，都这么杀人。

为了工整和细腻，克兰科在关键情节地方，都会有意的抻，并且分出层次，三次递进式把情节推到极致。

男主也不好演，除了狠心还有浪荡，拒绝了姐姐还去勾引妹妹。

妹妹也不好演，这里的舞段，看起来不仅快速变幻，而且有情绪带动，奥尔加，多少都有些轻浮，但不能演得一上来就这样，还得巧妙体会出人物在爱人、帅哥面前的享受，虚荣。

连斯基也是几次递进，才最终爆发提出决斗。

我个人很喜欢达吉亚娜独舞的编排，处处见匠心，始终在芭蕾的特点里，又还能有角色复杂的内心戏，要不说是典型的戏剧芭蕾呢。但即使不管戏剧，这段作为舞蹈编排也显得突出，特显女生独舞的韵味，女性化，柔美，可怜见儿的，美是这里的统帅。

第二幕第二场。这场相当阴郁凄惨。氛围一上来就是。

两位一直穿亮色的姑娘这里包头素服，要和连斯基完成滚动状情绪激烈舞亦激烈的三人舞。而连斯基生命尽头这段独舞，同样非常难，这里达到戏和舞的高度统一，要完全在人物情绪里，又同时是舞蹈动作，动作还多为技术技巧，却必须跳得不为技术，而为内心浓郁的情致。

高潮就是开枪，观众既不想听到又似乎知道无可挽回。

人物就在这么不断连接的节奏里，完成性格的改化。

第三幕第一场。这场有时也被单拿出来作为庆典GALA用，欢喜宫廷华尔兹，画面专管华美。这一场和前面形成尖锐对比，所有颜色的光亮，示意时光过去10年。

全剧第五号人物格雷明公爵引来老了些的奥涅金。

之后公爵和自己的妻子——女主达吉亚娜，来了全剧又一个经典双人舞，当你看到一红裙女子左一下右一下的回身抬手向后面的男人表示温柔，就这段。

这就和一旁的奥涅金形成戏剧冲突，这个“多余人”自作自受、孤独混乱，发现女人就是曾经被自己戏弄无视的村妹子，现在如此贵气靓丽。

第三幕第二场，在经过电影闪回般的过场后，这个终场也往往作为经典片段单拿出演。全剧高潮，女主的戏剧考验特大，见过某些演砸的，为抽搐而抽搐，抡腿那里热血沸腾的健康，痛苦沦为机械的摇摆。

当初，奥涅金很不男人的撕了达吉亚娜的信还递给她，现在，达吉亚娜撕掉奥涅金这封厚脸皮的忏悔信，不光是报复，更多是痛苦的哆嗦。舞在一点点碎片化后立马又大幅度大开大合来宣泄情绪，通过男女主人公双人舞大幅度抡、举、配，完成。全剧终。

没事你瞎写什么信？

知人知面不知心。

青春无知可能坑死人、也害自己。

渣男可耻。

爱情不容易到手。

悲剧无可挽回，再见面等于撕开伤口。

芭蕾，当然可以除了跳舞外还有戏剧力量打动人。

看看原版，斯图加特现场究竟会呈现得怎么样呢？这个戏，由于舞和戏包括所有舞台元素的分量重，都不好弄：舞蹈特好的，未必出来的效果就全好，有的团演起来是渐入佳境那种意思；有的团舞蹈上不算超级突出精彩，但戏很能把住，角色形象到位，让人入戏；有的团均衡，有的团特别分人，看是谁演。所以《奥涅金》也体现了现场舞台艺术的魅力，究竟怎样，只有：现场见。