是抄还是借？

我们都知道：抄袭无疑是对创作者最大的不尊重。但是，近年来频频出现“争议性”很强的作品。甚至还有一些恬不知耻的设计师，拿“抄袭”当“致敬”。之所以出现这种局面，有一个重要的原因就是：在艺术领域，“抄袭”与“借鉴”的界限有时十分模糊，而80%的人其实并不了解二者的具体差异。

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“抄袭”和“借鉴”到底有什么区别？

抄袭和借鉴都有一个共同之处：即指借用或参照非自己原创的、他人的成果来完成自己的作品或产品。而借用的程度不一使这二者产生了差异。

在艺术圈里，抄袭事件屡见不鲜。以“画鸟”闻名于世界的叶永青，其作品不仅被比尔盖茨收藏，他本人作为在中国文艺界颇有影响力的人物，也早已身价上亿。而去年，来自比利时的一纸诉状，改变了这一切，也让整个中国艺术圈为之震惊。

来自比利时的原创画家斯蒂安·西尔万指出，叶永青抄袭其30年间创作的数副作品，并在中国文艺市场上以几十甚至上百倍的价格卖出。

（左）叶永青抄袭作品，（右）西尔万原作▼

新闻爆出后，叶永青表示想与原作者西尔万联系并确立合作关系，但被其拒绝。最终，这位中国文艺界元老的作品价格一落千丈。叶永青落得这等结局，不仅让艺术爱好者有被愚弄的感觉，也让许多人对中国老一辈的艺术家失去信心。

上面这个例子中，叶永青仅仅只是把西尔万的作品进行小幅度的改造，但作品整体的框架，思路没有任何变化，让人一眼就能看出“抄袭”痕迹。

创作领域到底该如何区分“借鉴”与“抄袭”？对这个问题，举报叶永青的西尔万认为，艺术家在创作过程中受到同行间接或直接影响在所难免，“受影响”的本身没有任何问题，是为艺术增值的体现。但如果仅是没有灵魂的将其他人作品抄来再以高昂的价格出售，就是道德问题了。”

但是，除了像叶永青这种显而易见的抄袭案例，通常情况下，我们很难有一个精准的量化标准，去评定究竟一副作品借用多少才算抄袭。把握不好火候，褒义词就会立即变为贬义词。

那么，在设计的过程中，如何才能把握借鉴的尺度从他人作品中提取设计灵感呢？

借用哥伦比亚著名雕塑家博特罗的一句话：“ 对于艺术设计来说，想法和风格很重要。你可以选择另一个人的主题，然后用你自己的风格捕捉它，使它成为你自己的东西。”

也就是说，模仿借鉴是在他人作品之上取其精华，并通过自己的思考进行再创作。一定要让观赏者清楚，这幅作品虽然有所借鉴，但依然是一个带有新生命的产物，是他们从未见过的新事物。

拿格伦·布朗为例，尽管他现在是英国当代“最昂贵”的艺术家之一，但他的创作生涯中尽是“借鉴”。许多先当代知名画家的画作都曾被他拿来当创作素材，譬如委拉兹开斯、伦勃朗、德拉克罗瓦、库尔贝、雷诺阿、甚至还有梵·高、达利…..

他会从明信片、书中或是网上的复制品里中选定一幅艺术家的画作后，他会把这幅作品放到电脑上，然后通过图像处理软件截取、扭曲、拉伸、翻转图像、改变图像颜色来制造一种陌生感，以满足自己的审美需求。

尽管布朗的创作生涯中离不开“借鉴”，但他并没有迷失自己。在汲取其他艺术家手法特点的同时，他也融入了许多自己的特点，比如“在平面上制造刷痕”，创作出了自己的一套风格体系，让观赏者一眼辨认出其作品。

他曾说过：“当我画一幅画的时候，虽然它是基于别人的作品，但人们永远不会认为这幅画是创作于18世纪或19世纪，而是属于二十一世纪和后现代的。”

这种“借鉴”就像是站在巨人的肩膀上思考，可以把从0到1的时间缩短，而把更多的时间投入在让作品从1长到100分。

从上述的两个案例当中，我们可以总结：创作往往涉及借鉴，但绝不是原作的复刻版。

借用西方现代主义艺术家马塞尔·杜尚的一段话：“艺术家不是造物主，没有办法像上帝那样从无到有、从零到一地创造东西。”世界上没有真正的原创，当你决定要开始原创的时候，无需排斥参考和借鉴，但一定把握好尺度，别为了所谓的设计感而“出卖自己的灵魂”。

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